岩田社長が居なくなった世界のことを考えている。今も。
任天堂の岩田社長が亡くなってどれくらい経ったか。
今でも考えずにはいられない。
だが、それらの功績については、影響されない訳にはいかない。
ただの暇つぶしではなくて、人生の楽しみとしての体験を得るためのゲームは他にはないのだろう。
一人の人がいなければ、それすらなかった世界のつなぎとしての社長。
本当に惜しい。
ゼロ年代とテン年代
ゼロ年代は確かに来た。そこに音楽の終末感はあったにしろ、最期の灯火のような豊穣はあった。
テン年代は、来たのか。
そもそもが、2011年から始まる年代をテン年代と呼ぶことの共通認識があるのか。10年毎の括りは、必ず必要であるのに、そしてその10年を先導する語り手が居て然るべきなのに、どうなっているのか。
個人的には、テン年代は完全にカルチャーから離れていた。スタジオヴォイスの2007年11月号のオールジャンルディスクガイド以降は何も知らないと言っていい。
だが、どうだ。世の中は。キチンと新しいものが生み出されているのか。
私たちの年代に熱狂があったように、その年代にはその年代の熱狂がある。今の中高生は、何の音楽に熱狂しているのか。大学生のリアルな熱狂は何か。
ゼロ年代に散々語られた、音楽の今後について、何かの回答が出たか。何かが終わったか。何かが勘違いにすぎなかったか。
昨日も今日も明日も、すぐ近くで完全に素晴らしい音楽は鳴っているはずであるが。
テクノポリスとピアニカ
坂本龍一がピアニカを弾いて、大友良英がギターを弾いている、あとヴァイオリンと金管楽器一人でずつの動画を観た。
ずっと前にライディーンを生楽器だけでYMOが演奏している動画を観て、えらく格好良く思った覚えがある。テクノの良さに、生楽器の演奏から触れていくという、間違った導入だが、確実にテクノを体に染み込ませた。
テクノは、耳を開かせる瞬間がある。テクノ耳になる瞬間だ。私の場合は、ワイヤーの琉球ディスコでその瞬間を迎えた。
その前にも、クラブやらライブハウスやら友人宅で蓋が開きかけていたが、明確にはワイヤーであった。
音量が上がるにつれ、視覚と聴覚のバランスがどんどん逆転していき、思考も混沌としてくる。そこに入ってくる秩序はリズムだけで、メロディーは要らなくなる。
打楽器を叩く代わりに、腰と頭で空気を叩く。叩かずにはいられない。一番音楽が味わえるのは、自分が演奏することに他ならない。だから、せめて空気でも叩かずにはいられない。
英語が分からずに洋楽を聴く特権
日本人の多くは、英語が分からずに洋楽を聴く。特権というと言い過ぎかもしれないが、得をしている点はある。
ある時、ラジオから聞こえてきた音楽に一気に引き込まれた。こんなん作れる奴がまた出てきたか。レディオヘッドの血を受け継いで、と思いながら、その曲を探すでもなく探していて見つけてしまった。
タイトルを見て、衝撃を受ける。
マッドネス！
マッドネス！！それがタイトルだ。
見つけなきゃよかったよ。あんなクールな曲を作る人間が、マッドネスなんてタイトルを付けてしまうのか。天は二物を与えるどころか、一物を与えすぎて、もう一物を激しく奪ってしまったのか。ああ、マッドネス。
ボブディランにしても、そうだ。ライクアローリングストーン。日本人が日本語で半分ふざけてスゲー上手く歌っている動画がある。
あんないい雰囲気の曲が、貧乏で捻くれてしまった感満載の歌詞なんて、ああ！
サビだけ訳せる程度の英語力が幸せだよ。サビすら訳せないながら、そう思った。
山本昌はまだ投げるしもう一勝する
私が小学生のころだ。
山本昌は130キロ代のストレートを投げていた。名古屋球場でそれを見ていた私は、頑張れば打てそうだと思った。小学6年生のころだ。
それから20年くらいたったか。
まだ氏は現役である。20代の心身ともにピークを迎えている相手に投げている。
今期はまともに登板できていないが、今まだ現役でいることで勇気を貰っている層が沢山いる。
名古屋で育った30代以降は皆そうであると思って間違いない。
